1、推荐几部类似于《罪恶之城》的哥特式电影
1、《守望者》
对许多DC粉来说，这部2009年的作品简直就是不世出的神作，也是扎克·施奈德的巅峰。本片毫无疑问是哥特式电影最典范代表。
2、《布鲁克林警察》
警匪题材是暗黑风格生长的沃土，这部《布鲁克林警察》就是代表，以三个警察的视角叙事，导演安东尼·福奎阿是商业类型片的好手，而且在风格上属于妥妥的暗黑派，热衷于展现人性扭曲的困境，让这部电影显现出别样的魅力。
3、《蝙蝠侠》黑暗骑士系列
都知道蝙蝠侠是暗黑型人格，克里斯托弗·诺兰把蝙蝠侠电影带到难以超越的经典高度。但蝙蝠侠风格的成型还有个重要导演，就是大名鼎鼎的蒂姆·波顿。
4、《罪恶之城》
这算是暗黑系电影的经典，也是漫改电影（弗兰克·米勒的漫画原著）的标杆作品。
他们在虚构的罪恶之城中因为情欲、金钱、权力陷入种种纷争，存在的秩序是脆弱和充满危险的，也可以找到许多现实世界的隐喻，尤其是政治意味。喜欢暗黑系电影的影迷，对这部电影一定心存感激。
5、《美少女特工队》
这部作品的英文名是《sucker punch》，听起来就特别痛爽，本片的评价并不高，优缺点都相当鲜明，但却是扎克·施奈德导演在视觉风格上走得最远的一部作品。
2、画风是哥特式的电影
《盒子怪》
根据阿兰·斯诺的小说《这里有怪兽》改编，是一个幽默的寓言故事。
“奶酪桥”是维多利亚时期一个光鲜亮丽的城市，这里的居民痴迷于财富、等级，还有臭奶酪！
然而在他们别致的鹅卵石道路之下住着一群“可怕”的怪物，他们每天晚上都会从下水道爬出来，偷走居民家中的孩子和奶酪。当然，这只是当地居民的一面之词！
事实上“盒子怪”是一群非常可爱害羞的生物，他们躲在可回收的纸板箱里，就像乌龟喜欢缩在自己的壳里一样。
盒子怪们收养了一个人类孤儿，给他起名“蛋生”，这个小男孩和一个爱冒险的地上世界的女孩温妮成为了好朋友。
他们需要在盒子怪与人类之间架起一座桥梁——尤其是当人类政客为了选票而把盒子怪们描绘成一群可怕怪物，进而煽动民众驱逐他们的时候……
3、钢铁哥特式黑童话影片有哪些？
《剪刀手爱德华》、《佩小姐的奇幻城堡》、《科学怪狗》。
《剪刀手爱德华》看了一遍就喜欢上了。这部电影蒂姆·波顿执导的一部奇幻爱情片，由约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、黛安娜·维斯特、文森特·普莱斯等主演。该片讲述的是独自在古堡生活的剪刀手爱德华，被一位推销化妆品的女子佩格误闯城堡带回家后，与佩格的女儿相恋却无法在一起的悲剧童话故事。
这里是蒂姆波顿的导演巅峰，相信大家都对这一电影有深刻印象。这里也淋漓尽致展现出他的“鬼才”导演天赋。
和波顿之前所有的电影一样，上映于2016年的《佩小姐的奇幻城堡》也充满了暗黑、怪诞和恐怖元素。
能变成大鸟飞走的佩小姐、比空气还轻的艾玛、隐形小孩、无面人双胞胎，与蒂姆·波顿先前创作中单一、孤独的角色设定相比，本部影片中的人物设定更为精妙。随着故事的推进，探索时光回廊的杰克找到了爷爷故事中的佩小姐，并与孩子们一起抵御了黑暗力量。影片整体延续了波顿一贯的哥特风格，与他此前的作品相比，本部影片的场景更为宏大、色彩也略显明快。在出色人物造型与设定的衬托下，种种哥特风格的元素融入其中，别具一番风味。
上映于2012年的电影《科学怪狗》，从某种意义上说是蒂姆·波顿一生都在制作的电影，也是电影史上首部IMAX 3D黑白定格动画长片。影片主要讲述了痛失爱犬的维克多迸发出借助电力复活小狗的想法，不成想在实践成功后，活蹦乱跳的“火星”却给整个小镇带来了意想不到的麻烦。
28年前，蒂姆·波顿在加州大学毕业后在迪斯尼工作室做动画师，曾做了一个简短的版本。但当时因为迪士尼认为它太恐怖了就没有上映，不久，波顿就被工作室解雇了。
4、什么是哥特式电影？
哥特式指带有恐怖色彩和和神秘气氛的艺术作品。此类作品它并不单单营造恐怖气氛，它探析人内心沉睡的阴暗面，有着对复杂人性的剖析和思考。写过《黑猫》的艾伦坡擅写哥特式小说。《呼啸山庄》也有着明显的哥特式风格。哥特式电影是一种更加倾向于艺术的，确切的是是更加带有恐怖色彩和和神秘气氛的艺术作品，它给人带来的是另一种感觉，恐惧、不安，直接赤裸裸的剖析人性的思考。
《历代的巫术》
早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。
《吸血鬼诺斯费拉杜》
不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特电影。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。 《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声哥特电影，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉·卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。 方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。 二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而哥特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。 1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用了黑白影像的电影，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特电影另一种全新的气质，极大的丰富了哥特电影的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特电影还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。 在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。 直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了 剪刀手爱德华
一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫约翰尼·德普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼·德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。 《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。 90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。 在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。 对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。 除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是哥特电影的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。 随着世纪末的到来，哥特电影的来势依旧凶猛。在1999年，除了《断头谷》以外。另一部古装哥特片《十三勇士》同样值得称道，这部影片以古代斯堪地纳维亚文化为背景，洋溢着浓郁的异教色彩，加之改编于当地关于食人部族传说的故事，从头到尾都散发出一股浓郁的哥特风味。紧接着，2000年，著名的哥特影星约翰尼·德普与老导演罗曼·波兰斯基合作，打造出了影片《第九道门》。该片以宗教内容为背景，直接讲述了一个与上帝、撒旦有关的哥特故事，加之悬疑、惊悚的气氛，倒是颇得昔日表现主义电影的精髓，与《泥人哥连》可谓是一脉相承。 时光进入21世纪，哥特电影已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特电影的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国电影让全世界的哥特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。 时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。 2007年圣诞节梦工厂和华纳兄弟公司出品了由鬼才导演蒂姆·波顿、好莱坞巨星约翰尼·德普和波顿的妻子海伦娜·伯翰·卡特合作的《理发师陶德》（Sweeney Todd——The demon barber of Fleet Street)。这部影片可谓是哥特中的哥特之作。苍白的面孔、永不 理发师陶德
忘记，永不原谅的仇恨、欺骗都在优雅的舞蹈和甜美的歌声中酝酿，喷溅的鲜血和矢志不渝的爱情共舞。当仇恨熄灭的一刻，斯维尼·陶德发现自己失去了一切，甘心地被复仇的孩子杀死，而他的仇恨也继承到了这个孩子的身上。影片融合了大量哥特元素，痛苦、仇恨、血腥、优雅，颇耐人寻味。 蒂姆·波顿和约翰尼·德普的组合成为哥特电影的代表 ，蒂姆·波顿指导的两部动画片《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》也颇具哥特风格。
5、《赎罪》：绝美的电影语言中，无法倒流的时光，无法逆转的命运，你怎么看？
如果说才华横溢的好莱坞导演蒂姆·伯顿是哥特电影大师的话，伯顿在1999年就把西方流传已久的断头骑士传奇搬上了银幕。伯顿出品的电影《破碎的山谷》是伯顿哥特电影的代表作。
在哥特艺术的影响下，黑暗与优雅不再是绝对的矛盾，美与恶也不再是完全对立的。
哥特式的艺术风格总能让人从最绝望最黑暗的处境中认识到人性中真善美的存在。
哥特式的荒谬、紧张、温暖、温暖
一般来说，哥特电影往往描写的是因满足个人激情或争夺财产而导致的迫害、谋杀等不寻常的故事。故事恐怖刺激，经常出现鬼神或者其他超自然现象。
这部电影也不例外。故事发生在18世纪美国一个叫沉睡谷的僻静村庄。为了调查这里的连环谋杀案，年轻的警察克莱恩从纽约远道而来。
镇民坚信凶手是骑着快马手持利剑的“瞌睡虫”。
两个月内，镇上已经有三个人被杀了。
经过层层剥离，案子终于曝光了。原来是当地财主范·塔索的老婆为了报复杀了范·塔索的老婆，霸占了巢穴；后来为了继承巨额遗产，她用巫术操纵睡谷，犯罪无数。
最后伯顿给了她一个恶作剧般的搞笑结局。困倦的空心人清醒过来，爱上了这个邪恶的女人，迫使她逃到枯树的底部，只留下一只手露在泥土里，思念着这个世界。
此外，克莱恩和范·塔索的女儿卡蒂娜相爱并最终结婚。
影片的故事荒诞而紧张，以巫术为主题，以案件侦破为线索。它离奇、复杂、跌宕起伏，哥特式的精髓贯穿整部影片，从而为世纪末的观众谱写了一曲悲歌式的哥特式哀歌。
这一系列因复仇和争夺财产而引发的神秘谋杀案，将影片笼罩在一种阴郁的气氛中，充满了悬念。
此外，蒂姆伯顿的几乎所有电影都有哥特式故事场景。黑白场景和彩色场景经常出现在同一部电影中，冷与暖和谐地融合在一起。
这是伯顿作品的两面，就像同一片天空中的黑夜和白天。
在断谷，僻静处终日雾蒙蒙。闪电不时划过天空，随时可能出现的“困洼”让人胆战心惊。镇外的可怕森林也充满了未知和恐惧。
为了呈现神秘的断谷镇，伯顿和剧组前往英国寻找最合适的地方。他们用了三个月的时间，把整个山谷变成了一个小镇，让影片的每一个细节都有一种中世纪的奇异感觉，忠实地呈现了当时的面貌。
同样，为了配合影片的哥特式黑暗和不安，每一个场景，从布景到灯光，都经过精心设计。
现实世界是灰暗的，断谷里的故事是神秘的，恐怖的，但主人公梦里的世界却是绚烂的，明亮的，温暖的。美丽的庭院有一排白色的栅栏，随风飘落的花瓣像雨，温柔的母亲围着绿树起舞。现实和梦想在这里形成了鲜明的对比。
温馨场景的出现主要是为了区分时空，表达主人公的梦境和心理情绪，比如春天的无限花园，童话般的母亲，既冲淡了电影的恐怖气氛，又营造出童话般的氛围，带来更多的神秘意境。
在主场景即哥特式黑白场景中，分场景即彩色场景时有出现，不断相互交织，引导观众既关注剧情发展又关注人物内心世界，配合剧情复杂的推理和人物复杂的关系，揭露人性中的丑恶，展现人性中的美好。
蒂姆·伯顿的哥特电影通过两个不同风格的故事，展示了冷与暖的强烈对比，黑暗与光明的尖锐冲突，邪恶与正义的对抗。
哥特元素的电影叙事艺术
哥特元素在影片中随处可见:风蚀墓碑、黑暗森林、魔鬼手臂般的树枝、缠绕在树枝上的藤蔓、远处的雾气、倾斜的屋顶、阴云密布的天空、忽明忽暗的光影、浓重的红黑色彩、苍白而略带神经质的人物、阴郁而沉重的配乐等。这些哥特元素让影片充满了深沉黑暗的气氛，让观众领略到了波顿一贯的哥特之死。
墓地
在电影中，当克莱恩警官第一次到达狄杰古镇时，他在小镇入口处的一个大墓地受到了迎接。被风侵蚀的墓碑歪歪扭扭，灰黑色的寒地荒凉、贫瘠、毫无生气。克莱恩提着两个大行李箱，沿着墓地中央一条泥泞的小路慢慢走着，后背紧绷着，没有一丝恐惧。
墓地象征着死亡，它的出现意味着前方的道路是危险的，生死未卜。
克莱恩的到来并没有阻止沉睡山谷中的血腥杀戮。
夜里，雾气吞噬了火炬，又一个鲜活的生命飞走了。
镇上的居民聚集在新挖的坟墓和新造的棺材周围哀悼死者，看起来很悲伤。
墓地里清晰可见三座新坟，提醒凶手残忍无情。下一个受害者会是谁？绝望和恐怖的气氛蔓延开来。
为了寻找破案的线索，天已经黑了，克莱恩挖了三个坟墓，抬出棺材，打开棺材进行尸检，没有头的尸体静静地躺在里面，没有生命的气息，但仍然为破案提供了至关重要的线索。
死亡可能希望拯救他人的生命。
黑夜里，《沉睡的山谷》像幽灵一样在墓地里徘徊。在电闪雷鸣中，他提着长剑骑马飞奔，身后一大片墓地清晰可见。他的影子和墓碑的影子都拉长了。每次他出现，都意味着死亡，墓地里建起了新的坟墓。这一幕把哥特恐怖推向了高潮。
墓地象征着“死亡”，没有生命。墓地在电影中反复出现。一方面促进了故事的发展；另一方面，它通过对死亡的描述，表达了对生命的渴望，对生命的珍惜和热爱。
死亡是对个体生命的否定，但正是这种否定反过来肯定了人类集体生命的无尽生命。
洞察死亡的微妙之处可能会像克莱恩一样揭示神秘，拯救无辜的生命，显示正义，消除邪恶。
哥特电影通过死亡展现了比生命更有价值的真善美。
雾
电影故事发生的地方一整天都没有阳光。无论是小镇、山谷还是一望无际的黑森林，它们总是在迷雾中出现，朦胧而神秘。
雾的形式多种多样，“雾”的存在让整部电影灰沉沉的，神秘而黑暗，烘托出一种充满悬念的阴郁气氛。
直到电影的结尾，正义得到了伸张，电影才真正扫除了阴霾，展示了新千年的鲜艳色彩。
浓雾——混乱、神秘和黑暗
克莱恩和他的助手小马斯不顾危险闯入黑森林，为的是破案，找到传说中的“沉睡谷”——枯树的埋葬地。
浓雾下的一望无际的森林阴森恐怖，每一根枯枝都像魔鬼。大雾使前进更加困难。他们在森林里骑马，努力寻找方向。他们甚至误把前来帮忙的卡特里娜当成了“瞌睡虫谷”，差点不小心伤到她。
吞噬死亡前兆雾的光
克莱恩来到断谷的第一个晚上，漆黑的夜晚没有月光，守夜人拿着猎枪在天文台等着。
突然，森林里一阵骚动，羊不安地站了起来。像一道符咒，几团雾气准确地飘向几个火把，瞬间吞噬了唯一的光亮。
晚上，一片寂静。突然，“昏昏欲睡的山谷”又出现了。他骑着一匹马，手里拿着一把剑。可想而知，守夜人注定要失败。
远方的雾——不真实，不真实，真实
这部电影几乎所有的前景:山坡、麦田、溪流、墓地、房屋，都笼罩在迷雾之中，神秘、虚幻、梦幻，仿佛破碎的山谷小镇不是真实的存在，或许这片土地本身就是一个谜，等待克莱恩去解开、去揭开。
颜色
黑色-未知和恐惧
黑色是夜晚的颜色，象征着污秽、邪恶、死亡、哀悼、僵硬、庄重、保守和个性。
伯顿刻意将色彩元素最小化，结合剧情形成黑白对比，营造出鲜明酷炫的色彩，凸显血腥场面的震撼效果。
哥特式电影中的场景通常在黑暗中展开。
黑暗象征未知，未知意味着恐惧。
带来死亡的人都是一身黑衣，比如睡谷。
在象征意义上，黑色代表丑陋和否定。黑色可以颠倒任何其他颜色的积极象征意义。
电影《沉睡的山谷》中，死者的树木、墓地、房屋、衣物都选择了以黑色为主色调的黑暗体系，因为整部电影基调诡异，故事充满悬念。
为了体现这种氛围，整体色调以灰黑色为主，但色彩层次丰富，使得这种搭配不仅乏味，而且非常精致、有层次感，使得整部影片充满了高贵典雅的油画质感。
献血与死亡
为了营造强烈的哥特式氛围，尽量减少布景和服装的色彩，影片在几乎单一色彩的黑白画面上突然闪现鲜红的笔触，更加震撼。
红色表示献血和死亡。
每次“昏昏欲睡的山谷”出现，都快如闪电。剑落，人落如瓜果。献血涌出来，晚上红得刺眼。有几滴献血沿着刀刃缓缓滴落，营造出一种恐怖和悬念的气氛。
每种色调都有自己的叙事意义，强调色彩的独立表现力，以此来划分叙事之间的差异。
红黑对比非常鲜明，红黑结合代表了另一种情绪:仇恨。
对这两种颜色的偏爱决定了这部电影的基调:黑暗、血腥、仇恨和恐怖。
阴影
在光影的运用上，几乎所有哥特电影都有自己独特的图案，光影的效果与电影风格密切相关。
一般来说，光象征着安全、美德和幸福；黑暗代表恐惧、邪恶和未知。
蒂姆·伯顿的电影中，光影有氛围，光影的充分运用造就了蒂姆·伯顿独特的光影效果。
影片中，《沉睡的山谷》往往通过不稳定的阴影刻画人物的神秘，通过背光勾勒出人物的剪影，表现出一种黑暗而神秘的魔幻意境，艺术表现力极强；
同时，每一次“困倦抑郁”的出现，都伴随着闪电，使画面中的人物显得若隐若现，紧张而吓人；
此外，城镇的形象总是出现在雾中，因为光线不能在雾中直接穿透，增加了画面的朦胧感。漫射光反射出村镇中黑色的房屋，漆黑一片，寂静无声；
再者，狰狞的面部表情是由底光塑造的，以此来表达人物疯狂愤怒的情绪。
哥特式艺术下的深刻主题
著名哥特小说创作者弗兰纳里·奥康纳说:“对于听力不好的人，应该大声呼喊；对于视力不好的人，你要画出大而惊人的数字。”
《断谷》讲的是光明与黑暗、善与恶的冲突。表面上看似乎表现出堕落和邪恶，但正如黑格尔所说:“纯粹的光明就是纯粹的黑暗”！
影片其实是执着于死亡的气息和怪异的外表，停留在人类的注意力上，隐喻性的表达信仰和精神内涵，试图用强大的呐喊唤醒灵魂。伯顿在用自己的方式分析人性和社会的悲哀。只有夸张而有力地渲染黑暗的东西，人才能思考生、死、快乐、痛苦、不朽、孤独，这才是创作者的真实意图。
蒂姆·伯顿的哥特电影放大了黑色的一面，让光线显得更加明亮，让来之不易的温暖到达人心。
伯顿可以从惊恐的形象和恐怖的故事中挖掘出人类欲望、罪恶、社会价值和伦理的不足和缺陷，而不拘泥于简单血腥的感官刺激。
影片以非常规却不失人性的视角来探索我们生活的世界，分析和表达灰暗、痛苦、悲凉的情感世界，充满了人们对美的向往。
克莱恩的坚持，马斯的勇敢，卡特里娜的善良，正义最终能战胜邪恶，正是因为这些可贵的品质。
哥特式的艺术风格总能让人从最荒诞的事物中感受到珍贵的温暖，从最绝望黑暗的处境中体会到人性中真善美的存在，给心灵带来极大的安慰和净化。
黑色和残酷吸引人，天真和温暖打动人，这就是蒂姆·伯顿哥特电影的目的。就像在破碎山谷的黑暗世界里，他让丹顶鸟出现在树枝上，很珍贵。这种鲜艳的颜色让人看到希望，感到温暖。
伯顿的电影虽然有恐怖的气氛，不快乐的生活，孤独忧郁的角色，但总是很难与人交流。
但无论如何，伯顿通过电影告诉我们，无论氛围多么恐怖，都可以诞生一个光明的结局，无论生活多么不如意，都可以面对一张乐观的脸，无论人物多么孤独忧郁，都可以展现一个微笑，无论沟通多么艰难，都可以跨沟通。
就像黑色中的红色…希望无处不在。